今年是“南戏之祖”《琵琶记》作者、温籍中国著名戏剧家高则诚诞辰七百周年（另有说法是1307年或1309年等），为纪念这位使发源于温州的南戏获得不朽声名的元代才子，上周六下午，本刊联合市社科联、市图书馆、温州电视台《与你同行》栏目、温州人民广播电台新闻台等单位推出籀园读书沙龙第三期，探讨“老经典如何走进新时代”。     沙龙上，南戏研究学者、温州大学学子、普通市民就高则诚的生卒年、生平事迹，《琵琶记》的艺术成就等展开交流，并对《琵琶记》代表的南戏在当今走向衰落，如何才能吸引年轻人进行观点争鸣。我市永昆传习所演员南显娟现场演唱了《琵琶记》经典的“吃糠”片断。     高则诚生卒年与成就     侯百朋（学者、《高则诚与〈琵琶记〉》著者）：高则诚的出生年一般而言有三种：1305年、1307年、1311年，是由他弟弟生卒年而推定的，但都没最准确的根据，但大致在14世纪初年。关于他的卒年，也有两种，一种是1359年，也有一些人提出明初，至今没有定论。为了确定这个事以及寻访高则诚的踪迹，当年我跑遍了瑞安的高姓村庄找高氏宗谱。高氏宗谱在“文化大革命”时被查抄过，高氏后人偷了二册。     沈沉（原温州市艺术研究所副研究员）：我知道侯百朋当年带着饭票，跋山涉水去找高氏宗谱，希望年轻一代能接下接力棒，使高则诚生卒年上的问题不再没有“大概”，没有“也许”。     胡雪冈（学者、《高则诚集》辑校）：浙江要建文化大省，温州要建文化大市，文化很抽象也是很具体，具体在于其深远的历史影响，高则诚就是一个典范。高则诚《琵琶记》至今有43个版本，是中国戏剧舞台演出18本保留剧目中的一本。在中国戏曲里，能介绍到外国去的，高则诚的《琵琶记》是第一个，1842年就介绍到法国，在法国出版。第二部就是《赵氏顾儿》。在美国，《琵琶记》有两个英文版，还有一个版本把《琵琶记》改编为歌剧，在百老汇演出，获得很大成功，《琵琶记》的影响是国际的影响，是温州人的光荣，在中国的戏曲史上，《琵琶记》是温州南戏到明清传奇的关键过渡。     沈沉：《琵琶记》是南戏剧种，但京剧、越剧、评剧都演过《琵琶记》。     俞为民（南京大学中文系教授）：戏剧史上对高则诚的地位、评价很高，南戏本来是民间的艺术，但到高则诚是一个分流，在高之前是民间艺术，是老百姓的东西，在高以后，就是文人参与，艺术开始有了地位。没有后来高则诚这些文人的进入，就没有如今被国际命名的世界非物质文化遗产（昆曲），他把民间的东西提高到民族的东西。以后的传奇、昆曲，都可以追溯到高则诚，他的影响一直到现在。     孙崇涛（中国艺术研究院研究员）：从中国戏曲史的地位来讲，高则诚是个里程碑。中国的戏曲原来不被人看重，是民间的，他是中国南戏史上第一位介入南戏的有地位有文化的文人，他是第一位，非常了不起。由于他的介入，原来的民间小戏变得高雅，成为经典，所以称他为“祖”，他把南戏提升到一个高层次的文化里头。中国戏曲体裁到《琵琶记》是个里程碑，是宋元南戏的终结，明清传奇的先声。     老经典如何走进新时代     俞为民：现在有些人认为南戏这些戏剧老经典要吸引年轻人，应该走白先勇的青春版《牡丹亭》这种路子。作为昆曲新编，白先勇的《牡丹亭》这条路不是应该走的，他是破坏。非物质文化是经典，是不能动的，联合国世界非物质文化遗产的确定标准就是必须是死亡的。试问追捧白先勇的《牡丹亭》的人，真的是昆曲征服了你们，还是精美的舞台布置和宣传造势吸引你们？还是白先勇的名气吸引了你们？如果没有后者，你们还来不来看呢？     沈沉：我认为第一步要先继承，你不会唱京剧，可以先唱京歌，从外行走向内行，你将来总会走到戏曲中去的。     陈瑞赞（市图书馆古籍部馆员）：戏曲本来就是民族的东西，我很喜欢，我认为，戏曲不用改头换面，一样很喜欢，记得上大学时在广州看梨园戏，同学是北方人，大家都没接触过梨园戏，但看了后，大家都喜欢。有一个星期，都在讨论戏曲这个东西。其实只要接触，你一定会喜欢他，问题是现在年轻人接触得太少，从来都没有接触过，就没办法了解喜欢。     潘猛补（市图书馆古籍部主任）：我认为戏曲应该改革，太慢。像《琵琶记》里经典的“吃糠”片断这个节奏就是太慢，现在是快节奏的生活时代。还有内容，“吃糠”表达了封建社会的忠孝观念，也都要改革，这样才会走进新时代。     专家建言：建立南戏博物馆     在本次沙龙举行的同时，“2005温州南戏研究学术交流会”也在我市召开，国内众多戏曲研究学者聚首我市，共同探讨如何将南戏发扬光大。会议决定，将上世纪80年代曾经出过7期的《南戏探讨集》复刊，并筹备大型南戏国际学术交流会。同时，与会专家还一致建议，在温州建立南戏博物馆，将与南戏有关的资料、实物等一并收纳其中。     中国艺术研究院研究员孙崇涛：老经典要走进新时代，首先自己要变成适合现代演出的经典，要用现代艺术结合老经典的精髓。如今戏曲面临观众群萎缩，我赞同白先勇的做法，首先要让年轻人走进剧院，才能吸引人，使他们接触戏曲。同时要考虑年轻一代的欣赏趣味，在保留传统的基础上，要注入新时代的艺术与精神元素。戏曲必须改革！可以搞两种形式两种版本，一种是博物馆里的，原汁原味的，供专家研究的；一种是大胆革新的。     南京大学中文系教授俞为民：戏曲消亡是不可避免的，王国维说，一代有一代的文学，艺术有它的自身规律。戏曲其实有两个，一个是民间的，有生命力，但地位不高，文人看不起，入不了文学史；一个是文人的，从高则诚开始，艺术地位越来越高，但没有了生命力，死了，经典化了。前者老百姓至今爱看，它会随时改革，迎合观众需要，老经典走进新时代，我寄希望于这一路。     上海戏剧学院戏文系教授叶长海：运用我们时代的新创意新创造，包括新科技，有可能把经典戏曲的特色、长处强化出来，产生新的魅力，令今人接受，比如白先勇的青春版《牡丹亭》。此外，戏曲作为优秀的文化传统，民族的骄傲，它具有代表性与象征性。历史把它交到我们手里，我们有责任把它交给下一代。不能因为我们自己的好恶、失策，而使后人失去一种选择的机会。